Kurse

Mohammad Karim Asir ist Schauspieler, Puppenspieler und berühmt als afghanischer Charlie Chaplin.

Er machte seinen Master an der Fakultät für Schöne Künste im Fachbereich Theater der Universität Kabul.

2021 gelang ihm mit seiner Familie die Flucht vor den Taliban nach Bochum.

Kristiane Balsevicius ist in Cali/Kolumbien geboren und verbrachte ihre Kindheit in Berlin und wechselnden Städten Kolumbiens (Cali, Barranquilla, Bogota).

Sie studierte an der Freien Universität Berlin Theaterwissenschaft und Pädagogik und gründete das „Berliner Mäusetheater“ als studentische Puppenbühne in der Abteilung Puppenspiel des Instituts.

1980 Einstieg in den Beruf mit Silke Technau,

Werkstatt in Berlin Neukölln, mobile Auftritte in und außerhalb der Stadt

Zahlreiche Kinderinszenierungen 

Jahrgang 1983. Studium der Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin.

Nach fünf Jahren Festengagement an verschiedenen Theatern, seit 2016 freischaffende Puppenspielerin mit besonderen Fokus auf das Objekttheater.

Als Gast in zahlreichen Produktionen u.a. an den Sophiensaelen Berlin, dem Jungen Ensemble Stuttgart, am Theater Klagenfurt und dem Jungen Staatstheater Braunschweig. Gastspiele mit eigenen Produktionen, u.a. mit dem Solo-Stück „Die Schuhe der Meerjungfrau“, auf verschiedenen Festivals im In- und Ausland, u.a. dem Internationalen Festival „FIDENA - Figurentheater der Nationen“ in Bochum, dem Festival des Arts de la Marionette de Mirepoix (MiMa) in Frankreich sowie dem Internationalen Figurentheaterfestival „Blickwechsel“ in Magdeburg.

Seit 2019 Mitglied der „GbR für unerhörte Dinge", zusammen mit der Regisseurin und Theaterpädagogin Franziska Burnay Pereira.

Jahrgang 1988. Kunststudium mit Schwerpunkt Bildhauerei und Zeichnen in seiner Geburtsstadt Barcelona.

2013 Umzug nach Deutschland mit dem Ziel, Puppenbauer und -spieler zu werden. Hier absolvierte er eine mehrjährige Ausbildung und lebt seit 2015 in Köln.

Auftragsarbeiten als Puppenbauer und Illustrator, Organisation von Ausstellungen, Dozententätigkeit. Mitglied des Teams des Düsseldorfer Künstlerduos „half past selber schuld“.

Marion Bihler-Kerluku spielt und spielt und spielt, Figurentheater für alle Kinder, sie baut die Puppen für ihr Kindertheater selbst.

Die Ideen gehen ihr niemals aus, deshalb hat sie zu jedem Thema, das Kinder bewegt, ein eigenes Stück.

Damit tourt sie durch NRW, durch Kitas, Schulen, Bürgerzentren und freie Theater.

Sie gibt Workshops für Kitakinder und Erwachsene und lässt ihre kleinen und großen Zuschauer*innen immer wieder mitmachen!

Wirtschaftspädagogin (M.Sc.), arbeitet seit 2022 im Figurentheater-Kolleg, ist Mutter und in unterschiedlichen Initiativen aktiv.

Studium Grafik Design an der Königlichen Akademie für Schöne Künste, Antwerpen (KASKA), Belgien.

Seit 2006 wohnhaft in Bochum freischaffende Illustratorin und Malerin. Verschiedene Ausstellungen in Deutschland und den Niederlanden. Leiterin von Kunstprojekten an Grundschulen, u.a. im Rahmen von Kultur und Schule, Kurse für Erwachsene.

Gründungsmitglied des Kunst- und Kulturvereins Gruppe Elf Bochum e.V. mit eigenen Ateliers.

Dort seit 2012 verschiedene Workshops für Erwachsene.

Christian Claas steht für musikalisches Theater mit Puppen und Menschen. Er interessiert sich sehr für die Demokratisierung der Produktionsmittel durch Computertechnologie. Ihren grundsätzlichen Einsatz findet sie bei ihm in der Audio- und Videoproduktion. Für seine eigenen und auch die Inszenierungen anderer erdenkt er komplexe Sound- und Liedergebilde. Seine Arbeit war und ist zu erleben z.B. am Waidspeicher Erfurt, an den Puppentheatern von Chemnitz, Gera, Magdeburg, Meiningen, Leipzig, Dresden, Zwickau, Lübeck und Berlin.

Während der Pandemie konzipiert er am Figurentheater Chemnitz für seine preisgekrönte Inszenierung „Wandertag im Weltraum“ ein Setup für interaktives Onlinetheater, das einerseits live Video- und Figurenanimationen und Schauspiel verknüpft und das zudem in den Dialog mit einzelnen Schüler:innen aber auch mit Klassenverbänden gehen kann.

Zur gleichen Zeit beginnt seine Arbeit mit QLab. Viele Gestaltungsmöglichkeiten, die vorher nur mit mehreren Rechnern/Personen oder nur zeitversetzt möglich waren werden hier in einem Computer gebündelt. QLab eignet sich daher auch und vor allem für kleine Ensembles oder bis hin zur Einpersonenshow.

Im Auftrag des VDP (Verband deutscher Puppentheater) entwickelt er einen Online-Kennenlern-Kurs für QLab. In der Folgezeit leistet er mehrere Vor-Ort-Coachings und gibt online Beratung zur Lösung diverser QLab Rätsel. Während eines Recherchestipendiums hat er zudem seine Kenntnis vertieft, wie QLab weiter ausgereizt werden kann. Zuletzt hat er für ein Theater eine QLab-Box gebaut, die Ton- Licht- und Videosteuerung inklusive Fernsteuerung aus einer Kiste ermöglicht.

Schauspielerin. Dipl. Psychologin.

2000–2003 Comedy im Duo „Coch Jochem“. Freie professionelle Theaterengagements – u. a. imaginata-theater, Jena; Cechov Ensemble, Bremen; Kulturcompany, Bochum.

Seit 2002 freischaffende Kabarettistin und Komikerin.

Selbst produzierte Solo-Kabarettprogramme für Bühnen und Galas im gesamten deutschsprachigen Raum, Autorin, Dozentin für Kabarett.

Regisseurin für Kleinkunst.

Masterabschluss (2015) im Studiengang Physical Theatre (Folkwang UdK Essen). Freischaffend als Performerin und Theatermacherin in Münster, dem Ruhrgebiet und Portugal.

Unter dem Lable "Physical Monkey" seit 2017 Solo-Performances, in denen Akrobatik und theatrale Narration miteinander verschmelzen.

Im Zentrum steht der Chinesische Mast, ein traditionelles Zirkusgerät, das eingebettet ins Bühnenbild absurde und poetische Perspektiven ermöglicht.

2018 Diplom am Instituto Nacional de Artes do Circo (PT), wo sie sich akrobatisch am Chinesischen Mast fortbildete.

Lehrauftrag für Physical Theatre im Masterstudiengang „szenische Forschung“ an der Ruhr-Universität Bochum.

Christoph ist Sänger, Musikpädagoge und Bildungsreferent. Er kreiert begeistert freie Wachstums- und Lernräume, um Menschen von jung bis alt bei ihrer Entfaltung zu begleiten. Christoph singt, tanzt und lacht gerne und ist, wenn er gerade nicht musiziert, oft im Wald zu finden. 

Jahrgang 1972. 1995 Besuch der Schauspielschule in Mainz.

Arbeitet als staatl. geprüfter Schauspieler im Maskentheaterbereich und als Clown.

Die Begegnung mit den ungeheuerlichen Möglichkeiten des Figurenspiels führte ihn 1999 an die Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin.

Nach Abschluss des Studiums der Puppenspielkunst Spiel von Solostücke unter anderem in Taiwan, Pakistan und Mexiko und Europa.

Ab 2006 auch als freier Regisseur tätig, mit Schwerpunkt performative Bühnenexperimente sowie Installationen.

Seit 2012 Professor am Studiengang für Figurentheater an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.

Jahrgang 1971, 2 Kinder. Studium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, davor Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart

und Figurentheater Kolleg Bochum.

Engagements an verschiedenen Theaterhäusern: Theater Chemnitz, Puppentheater Halle, Theater des Lachens Frankfurt Oder, Staatstheater Meiningen, Theaterhaus Frankfurt am Main, TJG Dresden.

Seit 2001 freischaffend. Gründung des Theater Lakritz zusammen mit Nicole Weißbrodt.

2003 Mitbegründerin des Kranewit Theater Berlin unter Mo Bunte.

2013 Übernahme des Kranewit Theaters.

Zahlreiche Regiearbeiten für freischaffende Figurentheater in Deutschland und der Schweiz, Lehrtätigkeit im In- und Ausland für darstellende und bildende Kunst.

Festivalauftritte und Gastspielreisen in China, Indonesien, Dubai, Kolumbien und ganz Europa.

Jahrgang 1957. Beleuchtungsmeister, Elektroniker, studierter Musiker. Umfangreiche Erfahrung in der Video-/Ton- und Studiotechnik.

Als bildender Künstler Arbeit mit Metall in eigener Schlosserei.

1997 Firmengründung „Kunst, Licht & Ton Hier tätig von der Beratung bis zur Aufstellung für Theater- und Musikbühnen, Galerien, Diskotheken, Film- und Tonstudios, Messe- und Open-Air-Sportpräsentationen etc. Besondere Schwerpunkte: Sondergerätebau / Theater-/Figurentheatertechnik, maritime Veranstaltungstechnik.

Workshops zu Themen wie Grundlagen der Veranstaltungstechnik, Betriebswirtschaftliche Grundlagen in der Veranstaltungstechnik, Lichtdesign / Lichttechnik (auf Wunsch auch speziell für Figurentheater), Grundlagen von Tontechnik im Veranstaltungsbereich, Filmlicht etc.

Schauspielerin, Regisseurin, Theaterpädagogin( BuT), Theater- Dramatherapeutin (DGfT).

Schauspielausbildung für Bewegungstheater Lützelflüh, Schweiz.

Engagements an verschiedenen Stadttheatern (Magdeburg, Zwickau, Schwerin, Freiburg) und in der freien Szene (u.a. Helios Theater, Hamm).

Seit 2007 Projektleiterin, Dozentin, Regisseurin von Theaterprojekten mit vielfältigen Zielgruppen, wie Laien, Profis, Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Senioren, Menschen mit und ohne Behinderungen, integrativ und inklusiv, Kulturen-verbindend, in und außerhalb von Schulen und in div. Theaterfortbildungen.

Theatertherapieseminare in freier Tätigkeit.

Jahrgang 1962. 1984-1987 Weiterbildung am Figurentheater-Kolleg.

Besuch der Clownsschule von Philippe Gaullier, Paris. Seit 1985 in der freien Theaterszene tätig.

Arbeit als selbstständige Figuren- und Maskenspielerin. Maskenproduktionen.

1995 Gründung des Theaters Wilde Hummel.

Dozentin am Figurentheater-Kolleg und verschiedenen anderen Institutionen.

Jahrgang 1978. Figurenspielerin, Figurengestalterin, Regisseurin, Dozentin.

Ab 1996 Ausbildung zur Marionettenspielerin bei Prof. Albrecht Roser.

2000-2004 Studium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst-Busch“, Berlin Fachbereich Puppenspiel & an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart.

Ausbildung zur Fachlehrerin für musisch-technische Fächer. Seit 2004 Dozententätigkeiten: u.a. PH Heidelberg, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart, O’Neill Puppetry Conference, USA.

Weltweit unterwegs mit eigenen Stücken und Koproduktionen. 2. Vorsitzende der UNIMA Deutschland.

Spielt sehr gern mit Handpuppen (Kasper tot. Schluß mit lustig?, Grete L. und ihr K.), hat als Gastdozent an den Hochschulen in Berlin und Stuttgart Handpuppe unterrichtet und Regie bei Handpuppenstücken geführt.

M.A. leitet seit 2019 das Figurentheater-Kolleg, eine Weiterbildungseinrichtung für Darstellende und Bildende Kunst mit dem Schwerpunkt Figurentheater in Bochum.

Sie studierte Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte an der Ruhr-Universität Bochum und arbeitete in unterschiedlichen Theater- und Kulturinstitutionen als Dramaturgin, Wissenschaftlerin und Produktionsmanagerin in einer Reihe unterschiedlicher Projekte (Theater der Welt, Schauspielhaus Bochum, Ruhrtriennale oder auch im Kulturhauptstadtteam der Stadt Herne).

Von 2012 bis 2018 leitete sie das Dokumentationszentrum des Deutschen Forums für Figurentheater und Puppenspielkunst und war als Produktionsleiterin des FIDENA Festivals tätig.

Absolventin der Theaterschule J. Lecoq, Paris. Ausbildung zur Heilpädagogin.

Seit 1976 freie Theaterschaffende. Figurenspielerin mit über 40 Theater- und Figurentheaterproduktionen für Kinder und Erwachsene, gespielt im In- und Ausland.

Mit verschiedensten Preisen ausgezeichnet u.a. 1979 in Prag, 1980 in Becescaba,

1990 Kulturpreis Baselland/Baselstadt, 2006 Orenburg/Russland.

1993-1996 Ausbildung zur Puppenspieltherapeutin. Verschiedene Lehraufträge im In- und Ausland. Regiearbeiten.

1995-2005 Sucht- und Gewaltpräventionsprojekt “Zämmä z’fridä“ im Auftrag der Sanitätsdirektion des Kantons Basel-Landschaft.

Seit 2012 Studienleiterin bei der Weiterbildung Figurentheater an der “Höhere Fachschule für pädagogisches und therapeutisches Figurenspiel”, Interlaken (CH).

Dipl. Ayurveda-Therapeutin zertifiziert an der Europäischen Akademie für Ayurveda, Ausbildung in Ayurvedischer Massage am Himalaya-Institut Hamburg, Assistenszeit 2003 bei Dr. Nalin, Sri Lanka ,Kottegoda unter Supervision der Staatlichen Ayurvedaklinik Belliatta, Spezialkenntnisse über ayurvedische Heilkräuteröle, Ausbildung in Marma-Gesichts- und Fußmassage

Schmerztherapie

• Schmerztherapie Ausbildung nach 2020 Liebscher & Bracht

Yoga

• Yogalehrerin (BYV) Ausbildung Yoga-Vidya
• YogaReiseleiterin – Ayurvedaköchin bei Holidayoga Berlin und YogaMare München
• AerialYogaTeacher ausgebildet bei Ananda Aerial Yoga Institut Hamburg

Sporttherapie

• Weiterbildung in Ernährungsberatung
• arbeitet seit 1995 im Sport- und Gesundheitsbereich
• Dipl.Wellnesstrainerin Schwerpunkt Ausdauer und Gesundheitsschulung
• Rücken- und Entspannungstrainerin Ausbildung beim Landessportbund

Jahrgang 1962. Gelernter Möbeltischler, als Drucker in den Bereichen Radierung, Buchdruck und Siebdruck Autodidakt. Seit 35 Jahren freiberuflich tätig. Das weite Arbeitsfeld erstreckt sich über Kunsthandwerk, Graphik, Requisiten- und Bühnengestaltung und der kreativen Arbeit in Kindergärten und Schulen.  

Jonna Hemling hat Inklusive Pädagogik studiert und befindet sich im Masterstudium Soziale Inklusion: Gesundheit und Bildung. 

Zu Jonnas kreativem Schaffen zählen Zines, Collagen, Grafikarbeiten und textile Arbeiten. Außerdem verliert dey sich ständig in neuen kreativen Projekten.

Jahrgang 1966. Seit 1988 Schneiderin und Gewandmeisterin an verschiedenen Theatern. 1992 Meisterbrief zur Damenschneiderin. 1996-2004 Puppenspielerin und Kostümbildnerin bei der Augsburger Puppenkiste.

Seit 2007 selbstständige Textilgestalterin, Dozentin im Bereich Textilgestaltung und Puppenbau. 2013 Eröffnung des Ladens „ATELIER der schönen DINGE“ in Schleswig.

2016 Meisterbrief zur „Textilgestalterin im Handwerk“/ Fachrichtung „Weben“.

‚Benecke‘, Jahrgang 1959. Gründete mit 14 Jahren die Marionettenbühne „Die Strippenzieher“ in Berlin.

Dank der Vermittlung von P. K. Steinmann bereits mit zwanzig Jahren für Berufspuppenspieler tätig, die sich Ausstattungen von ihm bauen ließen. Beteiligt an der Entwicklung der Sendung „Siebenstein“.

Hat das Innenleben für viele der ersten in Deutschland produzierten Latex-Film-Monster entwickelt. Maßgeblich beteiligt an mehreren SWR-Serien. Hat mit Monica Bleibtreu gespielt, mit Herman van Veen und Otto Waalkes gedreht. Freier Mitarbeiter an diversen Staatstheatern (u.a. sieben Jahre am Hamburger Schauspielhaus unter Frank Baumbauer).

Diverse Regiearbeiten, Dozententätigkeit an verschiedenen Hochschulen in Deutschland und Finnland. Autor von dutzenden Fachartikeln, Theaterstücken, Drehbüchern. Entwicklung von Serienkonzepten und Dramatisierung literarischer Texte.

1996 Gründung des „Eckerken Theater“ zusammen mit seiner Frau Sylvia, dessen Inszenierung „Der U(h)rwald tickt nicht richtig“ 2013 für das Kino adaptiert wurde. Beteiligung an weit über fünfhundert Produktionen, davon gut zehn Prozent in Eigenregie.

Elske Hepe (Jahrgang '96) übersetzt hauptberuflich Fantasyliteratur. Zu Recherchezwecken besuchte sie einen Einführungskurs bei der SSK (Schule für mittelalterlichen Schwertschaukampf). Inzwischen ist sie seit über zehn Jahren Mitglied und trat in diesem Rahmen bereits auf Festivals und in Filmen auf. Durch ihre Mitarbeit am Eckerken Theater kennt sie die unterschiedlichen Anforderungen von Schwertkampf als Sport, reinen Schaukämpfen und Kampfszenen innerhalb einer Theaterinszenierung genau.

Jahrgang 1986, Studium der Theaterwissenschaft und Erziehungswissenschaft an der Ruhr-Universität Bochum.

Er gibt Workshops und Seminare zum Thema Lichtgestaltung und unterrichtet regelmäßig für den Studiengang Szenische Forschung unter der Leitung von Sven Lindholm lichtkünstlerische und technische Grundlagen szenischen Arbeitens an der Ruhr-Universität.

Außerdem ist er seit über 20 Jahren als Lichtdesigner, Bühnenbildner, Objekt- und Spezialeffektdesigner für freie Gruppen tätig. Neben dieser Beteiligung an szenischen Projekten realisiert Birk-André Hildebrandt eigene Arbeiten an der Schnittstelle von Performance, Lichtkunst und Installation, häufig gemeinsam mit seiner Kollegin Valeska Klug als Duo scheinzeitmenschen.

Johanna Hoffmann arbeitet als Filmvermittlerin. Schwerpunkt ihrer Arbeit sind die Vermittlung von Experimentalfilmen an ein junges Publikum in Formaten wie dem MiniFilmclub, den Kulturstrolchen oder im Rahmen des cinemini-Europe-Projekts. 

Seit 2019 arbeitet sie als freie Filmvermittlerin für das endstation.kino und hat dort die Reihe Familienkino – Hören, Schauen, Selbermachen mitgestaltet. Nicht das Verstehen von Film, sondern das Erleben von Film als sinnliches Medium steht im Zentrum ihrer filmvermittelnden Praxis. 

Seit 2025 ist sie Teil der Sektion Kinderblicke des blicke - filmfestival des ruhrgebiets und kuratiert dort u.a. das Filmprogramm für Vorschulkinder. Im Rahmen des MiniFilmclubs und der Kinderblicke bildet sie regelmäßig Pädagog*innen im Bereich der ästhetischen Filmbildung fort. 

Seit 2025 moderiert sie das Kinder-und Jugendprogramm des Internationalen Frauenfilmfestes in Dortmund.

Jahrgang 1969. Seit 2001 mit dem SoloTheater „Kleine Welten“ im mobilen Spielbetrieb tätig. Inszenierungen für Kinder und Familien mit Schwerpunkt auf Erzähl- und Figurentheater.

Schneidermeisterin, Abschluß an der Werkakademie Kassel, Workshops zu Figurenspiel und -bau bei nationalen und internationalen Dozent:innen, Studium „Figurenspiel“ an der Hochschule der Künste Zürich.

Mehrjährige freie Mitarbeit in der Kostümabteilung des Staatstheaters Kassel und der Bad Hersfelder Festspiele. Außerdem Ausstattungs- und Kostümarbeiten für freie Kindertheater.

Theaterpädagogische Tätigkeit an Schulen, Workshops, Puppencoaching.

Jahrgang 1985. Freiberuflicher Figurenspieler und Regisseur.

Seit 2008 entwickelt er unter dem Namen „Dekoltas Handwerk“ freie Theaterproduktionen mit dem Schwerpunkt auf figurale Formen. Dabei kollaboriert er in wechselnden Konstellationen mit anderen Künstlern aus den Bereichen Musik, Tanz, Schauspiel und Figurentheater.

Gastspiele mit eigenen Produktionen und Kooperationen führten ihn bisher auf internationale Festivals nach Frankreich, Österreich, der Schweiz, Polen und Israel.

Malerin und Grafikerin

Jahrgang 1954. Studium der Biologie und Kunstgeschichte in Bochum und Freie Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf .

Seit 1985 Kursleitungen für Bildende Kunst: Figurentheater-Kolleg Bochum, Schwabenakademie Kloster Irsee und andere.

2003 - 20 Lehraufträge für Druckgrafik und Naturstudium am Musischen Zentrum der Ruhr-Universität Bochum. 2012 - 20 Leitung des Bereichs Bildende Kunst am Musischen Zentrum.

1993 Stipendium der Aldegrever-Gesellschaft für Druckgrafik, 2020 Stipendium für Druckgrafik in den Ateliers im Alten Schlachthof Sigmaringen, 2024 Arbeitsaufenthalt, Cité des Arts, Paris

Jahrgang 1964. Studium Figurentheater an der Hochschule für Musik und Darstellenden Kunst, Stuttgart. Ausbildung zur Diplomtanzpädagogin an der Akademie Remscheid. Schauspielausbildung an der „Russian School of Acting“, Birmingham.

Inszenierungen für Kinder und Erwachsene im In- und Ausland. Gastspielengagements an festen Theaterhäusern. Regie und Ausstattungen u.a. am Landestheater Tübingen, Theater Naumburg.

Lehrauftrag an der Hochschule für Musik & Darstellende Kunst, Stuttgart. Zahlreiche Auszeichnungen.

Lui Kohlmann (1995) hat von 2014 bis 2020 Freie Kunst in Bremen studiert in der Klasse Katrin von Maltzahn und mit einem Diplom abgeschlossen.

Zu ihrem Schaffen zählen Gedichte, Künstlerinnenbücher, Kartenspiele, Kurzgeschichten, Scherenschnitte, Installationen, Comics, GIFs und Trickfilme, die sie in Ausstellungen, bei Lesungen oder auf Zine-Festivals präsentiert.

Seit 2020 gibt sie in verschiedenen Kontexten Workshops für Kinder und Erwachsene zu diversen Themen rund um Kunst und Kreativität.

Jennifer Kosche (1989) hat Medienmanagement in Würzburg studiert und ist selbstständige Social Media Managerin sowie Initiatorin von zines.cool und Produzentin des Podcasts zines.fm.

Sie arbeitet mit Zines, DIY-Publikationen und Podcast-Formaten, die sie auf Zine-Events, in Workshops oder online präsentiert.

Der Diplomfigurenspieler Oliver Köhler ist als Szenograf, Figurenbauer und Figurenspieler.

Neben seinen eigenen Arbeiten, ist er für diverse Theater in Deutschland tätig.

Die „Welt im Kleinen", das „Theater im Theater", mit Schau und Lust auf Kuriositäten, dies hat sich Oliver Köhler zum Motto gemacht und sucht unter diesem eigene Formen Theater zu machen und zu zeigen.

Die Liebe gilt vor allem dem Figuren- und Puppenspiel, sowie den Automaten. Die Arbeit damit wird immer auf seine Art ‘modernernisiert‘ und umgesetzt.

So findet er Parallelen zwischen der Bildenden und der Darstellenden Kunst.

Oliver Köhler ist fasziniert von den Stilmitteln des Mittelalters sowie dem Theater des Barock. Deshalb bedient er sich gerne der Metapher des „Teatrummundi" und der Spielform im Kleinformat, der Wirkung „en miniature".

Claudia Küppers ist Choreographin, Dramaturgin und Produzentin für zeitgenössischen Tanz und Tanztheater mit Lebens- und Arbeitsmittelpunkt in Düsseldorf.

Seit 1996 öffentlich geförderte Tanz- und Tanztheaterproduktionen, darunter zeitgenössischer Tanz, Soli, Duette und Tanzabende, Tanztheater für junges Publikum, Outdoor-Performances. Gründung und Leitung von Lalun Ensemble, 1996 bis 2003. Stipendiatin der Kunststiftung NRW. Seit 2008 öffentlich geförderte partizipative Projekte an Schulen aller Schulformen und Altersklassen. Workshops und Weiterbildungen für pädagogische Fachkräfte. Seit 2015 Gründung und künstlerische Leitung des Performing Art-Teams Küppers & Konsorten, Zusammenarbeit mit Künstler:innen aus den Bereichen Tanz, Bühne, Kostüme, Text und Dramaturgie. Zusammenarbeit mit verschiedensten Produktionsorten- und Zentren, darunter Forum Freies Theater, Tanzhaus NRW, TMD Theatermuseum Hofgartenhaus Düsseldorf.

Der Medien- und Konzeptkünstler interessiert sich für das Thema Interaktion. Um der Sache nachzugehen, erstellt er interaktive Objekte und inszeniert interaktive Zonen.

Dem Atelier Wolfram Lakaszus' entweichen merkwürdige Objekte, die sich bei näherer Untersuchung zum Musikinstrument eignen.

Seit 2019 begleitet er das Figurentheater-Kolleg bei dessen strategischer Neuausrichtung und den damit einhergehenden Veränderungen.

Künstlerin. Jahrgang 1972. Dipl.-Des (FH), M. A. Kunst und Design, Kulturarbeit und Erwachsenenbildung.

Lehrtätigkeit u. a. an der Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel und an der RWTH Aachen University. Vielfältige Ausstellungstätigkeit im In- und Ausland. Verschiedene Kunstpreise.

Künstlerischer Schwerpunkt: Arbeiten mit Papier, Grafiken, Papierobjekte, Künstlerbücher.

Jahrgang 1963. Ausbildung an der Westfälischen Schauspielschule, Bochum. Method-Acting bei Walter Lott, New York; Michael-Tschechow-Methode bei Ted Pugh, New York. Fortbildung zum Atem- und Stimmlehrer bei Renate Schulze-Schindler.

Diverse Engagements u. a. Landesbühne Niedersachsen Nord, Wilhelmshaven, Stadttheater Hildesheim. Leiter und Mitbegründer des artENSEMBLE THEATERS, Berlin und Bochum. Verschiedene Tätigkeiten für Film und Fernsehen.

Unterrichtet seit 1998 schwerpunktmäßig basierend auf der Schauspieltechnik nach Michael Tschechow. Seit 2000 Stücke in Wort und Ton mit dem von ihm gegründeten artENSEMBLE THEATER.

Jahrgang 1969. Dipl. Heilpädagogin, Sprachtherapeutin, Therapeutische Puppenspielerin und Puppenspielerin. Ausbildung zur Therapeutischen Puppenspielerin am Frankfurter Institut, Dr. G. Gauda.

Diverse Aus- und Weiterbildungen in Puppen-, Maskenspiel- und Clowntheater, u.a. am Figurentheater-Kolleg Bochum. Inszenierungen u.a. zum Thema Trauer und zum Thema Demenz.

Zusammenarbeit mit Trauerbegleiter*innen und Beratungsstellen für Angehörige dementiell erkrankter Menschen. Seit 1998 Referentin für therapeutisches Puppenspiel. Lebt und arbeitet in der Nähe von Köln.

Martin Lixenfeld, Musikstudium Folkwang Hochschule, seit vielen Jahren Musikpädagoge und professioneller Musiker in unterschiedlichsten Formaten. 1987-2011 in England, Touren durch England, Irland und Europa. 2004 & 2006 Songwriting Kurse Bath University & Bath Spa University College. Seit 2011 wieder in Deutschland und als Singer/Songwriter Solo oder in kleinen akustischen Combos unterwegs. Von September 2018 bis November 2022 kuratierte er eine neue Live Musik Reihe – Schiller Songwriter Stage / Original Music Only – speziell für Singer/Songwriter, in Zusammenarbeit mit dem Kulturbüro der Stadt und dem Verein gesamtkunstwerk e.V. in Dortmund.

Jürgen Maaßen ist seit Kindheit an ein Gestalter. Geboren 1954 in Düsseldorf, bereicherte er schon in Grundschultagen das Plastikfiguren-Ensemble der Kasperbühne durch eigene Kreationen.

Jürgen Maaßen näherte sich dem professionellen Figurentheater über Puppenspielseminare der Hohnsteiner Bühne an. Von 1973 bis 1980 studierte er dann an der Kunstakademie Düsseldorf Bildhauerei und Kunstwissenschaft.

Als Bildhauer fertigte er in seiner Figurenbau-Werkstatt seit über 40 Jahren schon mehr als 3000 Theaterfiguren für Puppenspiel, Schauspiel und Film.

Er ist Puppenspieler, Dozent, Ausstatter und Figurenbauer in verschiedenen Techniken und Materialien.

Als Dozent gibt er Kurse unterschiedlichen Weiterbildungseinrichtungen. Er berät und unterstützt Puppenspielerkolleg:innen.

Darstellerin, Puppenspielerin und Produzentin. Sie machte ihren Abschluss in Theaterwissenschaften an der National University of San Martin, Argentinien.

2019 produzierte sie „The butterfly diaspora“, eine Koproduktion zwischen Brasilien, Chile und Argentinien über Immigrantinnen auf der ganzen Welt, unterstützt von IBERESCENA aus Spanien.

Sie hat mit ihren Performances an verschiedenen Festivals wie dem Sommerwerft Festival in Deutschland, Festilambe in Chile, Puppets Occupy Street in Rumänien und dem George Town Festival in Malaysia teilgenommen.

In den letzten Jahren hat sie Workshops des Lambe Lambe Theaters in Spanien, Kolumbien, Deutschland und Malaysia gegeben. Zwischen 2022 und 2024 wurde sie eingeladen, im Rahmen des Programms „Visiting artist - College of Fine Arts - Summer Studios Puppetry“ mehrere Masterclasses an der Boston University zu geben“.

Im Jahr 2024 war sie Teil des Kuratorenteams der 8. Ausgabe von Festilambe. 

Jahrgang 1966. Freischaffender Clown, Schauspieler, Regisseur, Coach.

1990-1991 Studium an der First National Circus Theatre School FOOL TIME, Bristol; 1992 an der Desmond Jones School of Mime and Physical Theatre, London.

Trainings mit Keith Johnstone (Improvisationstheater, Maskenspiel), Philippe Gaulier, Yoshi Oida u.a. diverse Clown-, Impro-, Schauspiel-, Zirkusworkshops (Trainings, Nummern-Coaching, Regiearbeiten, usw.) für die unterschiedlichsten Personengruppen & an den unterschiedlichsten Institutionen.

Seit 1992 als Soloclown und in verschiedensten Konstellationen unterwegs – als Spieler und Regisseur.

Seit 2018 Leiter des Theater Essen-Süd.

Schauspielstudium in Tel Aviv. Absolvent der École Jacques Lecoq – Schule für Theater & Bewegung, Paris

Seit 1986 Arbeit als Schauspieler, Regisseur und Professor für Schauspiel nach der Idee des Physical Theatre (Entwicklung eines eigenen Ansatzes). Tätig in Israel, England, USA, Schweiz, Deutschland.

1997–2000 Gastprofessur im Bereich Körpertheater im Laban Centre, R.A.D.A, London, Actors Centre, London, G.S.A England, New York University U.S.A. Seit 2000 Professor für "Physical Theatre" nach Jacques Lecoq an der Folkwang Universität der Künste, Essen.

2002 Gründung der Schauspielschule „Taetron Haguf“, Tel Aviv.

Sarah ist Jazz-Sängerin und Gesangspädagogin und lebt in Essen, wo sie ihr Bachelorstudium an der Folkwang Universität der Künste in Essen abschloss.

Ihrer Liebe zur Jazzmusik verleiht sie in verschiedenen Besetzungen Ausdruck. So ist sie auf der Bühne unter anderem mit ihrem Jazz-Quartett, in Duo Besetzungen mit Vibraphon, Gitarre, oder Klavier, aber auch in Bigbands sowie projektbasiert zu erleben.

Eine besondere Verbindung zur irischen Musik durch ihre Wurzeln und ein Auslandssemester in Galway sowie die Arbeit mit Musiker:innen aus dem arabischen und persischen Raum prägen ihren klaren Stimmklang sowie die mystische Farbe ihrer Kompositionen.

Als studierte Pädagogin ist sie darüber hinaus eine gefragte Gesangsdozentin.

Sie unterrichtet Stimmbegeisterte jeden Alters, sowohl privat als auch an Essener Schulen sowie in Workshops. 

Jahrgang 1959. Studium und Dozententätigkeit an der ESNAM (L'Ecole Superieure National des Arts de la Marionnette, Charlevilles-Mézières).

Künstlerischer Leiter des Straßburger Tohu-Bohu Théâtre. Leiter zahlreicher Theaterprojekte in Afrika und in Übersee.

Dozent im therapeutischen Bereich, Thema: Einsatz von Figuren in der therapeutischen Praxis. Widmete sich in den vergangenen Jahren u.a. den sozialpädagogischen Aspekten des Theatermachens.

Bildender Künstler.

Jahrgang 1954. Studium der Sprach- und Literaturwissenschaft. Nach Studienabschluss Fortbildung und Theaterarbeit in den Bereichen Schauspiel und Maskentheater.

Lehrtätigkeit und Inszenierungsprojekte mit Masken/Objekten u.a. an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, der Ruhr-Universität Bochum und am Studiengang Figurentheater, Stuttgart.

Von 1995 bis 2015 Mitarbeiterin des Deutschen Forums für Figurentheater und Puppenspielkunst in Bochum. Redaktionsmitglied des Magazins für Puppen-, Figuren- und Objekttheater „double“ und freie Autorin.

Lennart Miketta arbeitet als Künstler und Filmemacher mit dokumentarischen, räumlichen und digitalen Formen.

Nach seinem Studium Film & Sound an der FH Dortmund war er am Dortmunder U im Bereich Storytelling und Digitale Szenografie tätig; heute arbeitet er freiberuflich.

Seine Projekte bewegen sich zwischen Film, Installation und Performance und untersuchen das Verhältnis von Körper, Raum und medialer Wahrnehmung.

Neben seiner künstlerischen Praxis entwickelt und begleitet er Workshops, Vermittlungsformate und kollaborative Projekte.

Jahrgang 1960. Diplom-Figurenspieler. 1983–1987 Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart, Fachbereich Figurentheater.

Seit 1987 eigene Spielstätte in Pforzheim-Brötzingen. Seitdem 17 eigene Abendproduktionen und 6 Kinderstücke. Verschiedene Regiearbeiten.

Rege Gastspieltätigkeit im In- und Ausland.

Ungewöhnliche literarische Stoffe, Umsetzung musikalischer Themen und eine ausgeprägte Bildsprache zeichnen die Arbeit seines Theaters aus.

*1974 Bildende Künstlerin und Promotion Kunstgeschichte. Seit 2000 Choreographin des tanztheater macasju. Teilnahme an europ. Festivals, mit Kurzfilmen international vertreten, nominiert für den deutschen Videotanzpreis und weitere Auszeichnung, z.B. den Ruhrgebietspreis. Seit 2017 Fokus auf der bildenden Kunst, multimedial & digital umgesetzt durch concept art, social und sci-art. Ihr Motto: Kunst ist Verteidigung. Es gilt die Ungerechtigkeit der Welt zu bekämpfen; Kunst ist dabei das Medium ihrer Wahl, Materialien und Technik sind zweitrangig und dienen einzig der Erschließung des Inhalts.

Tra-My Nguyen (öfters einfach "May") ist Zeichnerin und organisiert seit 2020 kollaborative Fanzines mit anderen Künstler:innen. Neben dem Zeichnen pflegt sie weitere kreative Steckenpferde wie Buchbinderei, Collage und dem Cyanotypie-Druck. Sie ist noch immer unermüdlich auf der Suche nach der saubersten Art, ein Zine zu falten.

Diplom-Sozialwissenschaftlerin, freiberufliche Theaterpädagogin (BuT) und Diversity-Trainerin.

Absolvierte ihr Studium an der Ruhr-Universität Bochum mit Schwerpunkt auf Medienwissenschaft, Sozialpsychologie und Geschlechtersoziologie. Arbeitete anschließend als Sende-Redakteurin bei einem Nachrichtensender. Wechselte danach zum BAMF und war dort u.a. als Trainerin für Antidiskriminierung und Diversitätssensibilisierung beschäftigt.

Seit der Ausbildung zur Theaterpädagogin (BuT) am Off-Theater Neuss entwickelt und leitet sie freiberuflich Projekte für Kinder und Erwachsene, in denen sie gesellschaftliche, persönlichkeitsbildende und künstlerische Themen mit theaterpädagogischen Methoden verbindet.

Durch einen Job im Stuttgarter Figurentheater während ihres Studiums an der Akademie der bildenden Künste kam sie zum Figurenbau. Und ist, der Einfachheit halber, dabei geblieben.

Seit 1987 entstehen in ihrer Werkstatt Tisch-, Hand- und Klappmaulfiguren überwiegend aus textilem Material für das Lille Kartofler Puppentheater, das Theater Laboratorium, Oldenburg, Theater Zitadelle Berlin und viele andere.

„Sie baut nunmehr seit (über) 30 Jahren ausdrucksstarke Figuren, durch deren Ernst, Fröhlichkeit oder Groteske immer eine eigenartige Melancholie durchschimmert“ (Dr A. Napp, TheaterFigurenMuseum Lübeck)

Erzieherin in Teilzeit in der Tagesstruktur für Menschen mit Beeinträchtigungen und Klinikclownin für die stationären Einrichtungen der Caritas Gelsenkirchen

Fortbildungen:

Tanz- und Bewegungs-Soziotherapeutin bei der Zukunftswerkstatt, basale Stimulation, Gesprächsführung, musikalisch-rhythmische Erziehung, Betreuungshelfer nach § 45 SGB XI, Qualifizierung zum Begleiten von ZWAR Gruppen, Bühnenclownerie, Clownerie in Therapie, Klinikclownerie, Lachyogatrainerin

Coline Petit entdeckte ihre Leidenschaft für Figuren bereits während ihres Textil-Design-Studiums in Lyon (Frankreich). Mit einem Bachelor of Arts an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart spezialisierte sie sich anschließend auf Figurentheater. Neben dem Spielen selbst liegt hierbei ein Fokus auf Kunstvermittlung und dem Bau von Puppen und Kostümen.

Sie ist nun freiberuflich in Stuttgart tätig, wo sie in Theaterproduktionen mit Kompanie 1/10, den Tütopisten und verschiedenen Künstler*innen spielt und baut.

Coline leitet regelmäßig Figurentheaterworkshops mit Erwachsenen und Kindern.

Jahrgang 1977. Diplom-Figurenspielerin. 1996–2003 Studium der Kommunikations- und Theaterwissenschaften an der Universität Leipzig, Abschluss als Magistra Artium.

2004–2008 Studiengang Figurentheater an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart. Seither freischaffend als Figurenspielerin und Regisseurin.

Johanna Pätzold sucht in ihren Arbeiten die bildnerisch-spielerische Umsetzung von Träumen und Gedanken in Form von Material, Schauspiel und animierter Figur. 

Jahrgang 1959. Freier Schauspieler, Autor, Regisseur. Von Anbeginn der Idee verbunden, im Tragischen nach dem Witz und im Komischen nach der Lyrik zu forschen.

Gelernt bei erfahrenen Theatermachern: Clown und Schauspiel u.a. bei Wolfram Mehring (Paris), Linda Scott (London), Steven Hutton (Oslo), Andrej Dvozin (Kiew) und Vita Kowalla (Bonn).

Gastierte mit dem Commedia – Ensemble Theater Narrattak u.a. bei der „styriarte“, Graz, im Konzerthaus, Wien, den „Ambacher“ Schloßfestwochen, Innsbruck, in der Alten Oper Frankfurt und bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen

Jahrgang 1952. Promovierte in Slawistik an der University Yale. Autorin von Belletristik, Essays, Film- und Literaturkritiken.

Mitbegründerin des BackTalk Dance Theatre (Aufführung von experimentelle Kurzdramen).

Veröffentlichung von Theaterstücken und Kurzgeschichten in zahlreichen Literaturzeitschriften in Nordamerika und Europa.

Stipendiatin in Nairs, art in engadina bassa (Scuol/CH), am Institut International de la Marionette (Charleville-Mézières/F), im P.E.N. Centruum voor Vlaanderen (Antwerpen/B) und in der Kartause Ittingen (Warth/CH).

Ekaterina Savchenko ist Künstlerin mit Fokus auf Zine-Kultur. Seit dem Sommer 2025 widmet sie sich mit großer Begeisterung der Zine-Erstellung und teilt ihre Arbeiten online sowie auf Zine-Events. Sie sieht Zines als eine Möglichkeit, Menschen zusammenzubringen und ihren Alltag mit Kreativität zu bereichern.

Als Teil des Cozibo-Teams, engagiert sie sich im Netzwerkaufbau, Betreuung von Newsletter und Leitung von Workshops zur Zine-Faltung. Ekaterina arbeitet besonders gern mit Menschen und betrachtet ihre Hilfsbereitschaft und Teamfähigkeit als ihre größten Stärken. Sie hält es für besonders wichtig, Kunst für Menschen zugänglich zu machen und zu vermitteln, dass jeder kreativ sein kann.

„Am meisten Freude bereiten mir Momente, in denen ich meine Leidenschaft für Kunst teilen kann – besonders, wenn andere erkennen, dass Kreativität nicht perfekt sein muss, um wertvoll zu sein.“

Nachdem Selma Scheele in ihrem Theaterpädagogikstudium an der Universität der Künste (UdK) in Berlin ihr erstes Seminar zur freien Erzählkunst bei Prof. Dr. Kristin Wardetzky belegt hatte fing sie Feuer für diese Kunst, was sie bis heute nicht loslässt. Selma Scheele besuchte Seminare und Workshops u.a. bei Erzähler*innen wie Sabine Kolbe und Ben Haggerty.

2011 war Selma Scheele Teilnehmerin des ersten Jahrgangs der zertifizierten Weiterbildung „Freie Erzählkunst – Storytelling in Art and Education“ der UdK Berlin. Dort erhielt sie eine umfangreiche Ausbildung in verschiedene Methoden des künstlerischen Erzählens, u.a. bei Ragnhild Morch (Erzählerin), Suse Weise (Erzählerin), Beate Krützkamp, (Stimmbildung), Heidi Dahlsveen (Erzählerin), u.v.m.

Jahrgang 1967. Krankenschwester. 1993–1998 Studium der Theater-, Film und Fernsehwissenschaften, Publizistik, Psychologie. Seit 1998 Arbeit als freischaffende Regieassistentin, Regisseurin und Schauspielerin.

2002-2006 Ausbildung zur Lehrerin für F.M. Alexander Technik, (AlexanderAlliance, Germany).

Seit 2005 Erfahrung als Lehrerin für AlexanderTechnik in Einzelunterricht, Alexandercoach (Wolfgang-Borchert-Theater, Münster) und Gruppenarbeit in der Erwachsenenbildung.

Seit 2007 „Raum für F.M. AlexanderTechnik“ im OskarKulturhaus, Bochum.

Jahrgang 1969, 

wohnt in Schweigen-Rechtenbach/Pfalz,

seit 1994 freie professionelle Puppenspielerin mit eigenem Tourneetheater,

gelernte Gärtnerin und zertifizierte Waldpädagogin,

beschäftigt sich seit 2003 intensiv mit dem Material Filz im Figurentheater und

hat sowohl für sich selbst als auch für andere Bühnen Figuren und Ausstattungen gefilzt, Artikel für die „PMO“ und „verfilzt und zugenäht“ geschrieben, an Ausstellungen teilgenommen und gibt Kurse für Kinder und Erwachsene.

Ob geschrieben oder frei erzählt – Worte haben die Journalistin und Erzählerin immer schon fasziniert. Ihre Wirkung wurde in vielen unvergessenen Momenten in Tanjas Leben spürbar: begierig im Bilderbuch auf dem Schoß ihrer Großmutter blätternd, gebannt der Gute-Nacht-Geschichte lauschend, die ihr Vater für sie erfand, den ersten selbst geschriebenen und veröffentlichten Zeitungsartikel zitternd in Händen haltend oder die Magie genießend, die sich als goldener Faden zwischen erzählender Zunge und zuhörendem Ohr entspinnt. 

FabulART wurde von Tanja W. Schreiber gegründet und steht für die Kunst, begeisternd und kreativ mit Worten umzugehen. Selbst eine Wortschöpfung, ist FabulART komponiert aus den Elementen

• "Fabulieren" (dichten, erzählen, schreiben),

• "Fabula" (lat. für Märchen oder Erzählung) und

• "Art" (für Variante oder Kunst).

Als Theater des Erzählens und Institut für Storytelling hält FabulART ein breites Angebotsportfolio in den Bereichen Freies Erzählen, Selbstpräsentation, lebensgestaltende Bildung und Schreibkompetenz bereit. 

Das FabulArt Erzähltheater Hamm ist Mitglied im NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste e. V. und Teil von literaturgebiet.ruhr.

Tanja W. Schreiber ist Mitglied im Verband der Erzählerinnen und Erzähler (VEE), im International Storytelling Network sowie im Bundesverband Theaterpädagogik e.V. 

Jahrgang 1963. Seit 1987 freiberuflicher Puppenspieler, Coach und Autor.

Er entwirft und baut TV- und Theaterpuppen. Im Fernsehen ist er u.a. als Käpt'n Blaubär (ARD), Bert (NDR), Mitzy und Monty (Disney-Channel) oder Bauer Klemens (WDR) zu sehen.

Als Spieler, Dozent und Berater ist er deutschlandweit und international tätig, u.a. für Al Jazeera (Kairo), Odin Plus (Kinofilm Moskau), ADACH (Abu Dhabi), Kabarett Simpl u. Kammerspiele (Wien), Friedrichstadtpalast (Berlin).

Abschlüsse als Dipl. Sozialarbeiter (FH-Dortmund) und Drehbuchautor (Internationale Filmschule Köln).

Tanzsozialtherapeutin, Theaterpädagogin, Staatl. anerk. Erzieherin

Jan Schulten ist Experte in der Erstellung virtueller Audioproduktion und virtueller Erlebnisse in Unity - einer Programmierumgebung für interaktive 3D-Welten.

Besonders die Erschaffung virtueller Welten mit eigenen Regeln und Anforderungen fasziniert mich. Aber auch die Arbeit und Recherche in neuen Medienformen gehört zu meiner täglichen Arbeit.

Diplom Sozialwissenschaftlerin und Drama- und Theatertherapeutin (DGFT).

Seit 2013 arbeitet Rike Schweizer im klinischen Bereich der Erwachsenenpsychotherapie und -psychiatrie als Theatertherapeutin mit den Schwerpunkten Depressionen, Angst und Traumafolgen und ist zudem Dozentin an Volkshochschulen und für das off theater in Neuss tätig.

Sie beschäftigt sich außerdem mit Bildung und Beratung zu Klimaschutz und Entwicklungspolitik und macht Improvisationstheater.

Erfahrungen hat Rike Schweizer auch in therapeutischer Arbeit mit Strafgefangenen und theaterpädagogischen Projekten mit Kindern- und Jugendlichen gesammelt und war über viele Jahre in Amateurtheatern auf und hinter der Bühne.

Jahrgang 1976. Studium M.A. Theaterwissenschaft, Literatur und Soziologie in Leipzig. Ausbildung zum staatlich anerkannten Schauspieler für Clown und Comedy, Tamala-Akademie in Konstanz. Ausbildung Theatertherapie am IEK, Berlin.

Mit dem Label „Knalltheater“ deutschlandweit unterwegs. Zahlreiche Solo-Impro-Auftritte für Kinder und Erwachsene, Engagements u.a. für Theaterturbine, Krystallpalast Vareté Leipzig, MDR-Fernsehen, Theater Titanick, u.a.

Zahlreiche Festivalteilnahmen (Fringe Edinburgh, Internationale Leipziger Lachmesse, Bewegungskunstpreis Leipzig, Kilian Sachsen, Intern. Improtheaterfestivals in Göttingen, Leipzig, Berlin u.a.)

1986 in Shiraz/Iran geboren. 

Studierte dramatische Literatur und Theaterregie an der Universität der Künste Teheran.

Während ihres Studiums arbeitete sie in unterschiedlichen Theaterprojekten als Dramaturgin, Autorin, Assistentin und Projektleiterin .

Ab 2012 arbeitete sie mit "Shadow Theater Company" im Bereich des Puppentheaters für Kinder und besuchte mit ihnen verschiedene internationale Festivals. 

Seit 2018 lebt und arbeitet sie in Deutschland und studiert derzeit Szenische Forschung an der Ruhr Universität Bochum.

Sie arbeitet nun als freischaffende Künstlerin in Ruhrgebiet.

Da Ihre Eltern beide Masseure sind, hatte Gabriele Sommer seit ihrer frühen Kindheit die Möglichkeit, sich mit der Wirkung von Berührung auf den Körper auseinanderzusetzen.

Nach einer akademisch geisteswissenschaftlichen Laufbahn fand Sommer zurück zu ihren Wurzeln und wurde Physiotherapeutin in Bochum. Daran schloss sie eine Weiterbildung zur manuellen Therapeutin an. Diese Formen der Therapien beinhalten Möglichkeiten, aber auch Grenzen.

Durch einen glücklichen Zufall kam sie mit der Osteopathie in Kontakt und schloss eine Ausbildung an der „International Academy of Osteopathy“ an.

Nach mehreren Jahrzehnten Physiotherapie und Osteopathie ist Sommer weiterhin auf der Suche nach noch mehr interdisziplinärer Zusammenarbeit und realisiert diesen Traum im Gesundheitszentrum Langendreer.

Biodanza-Leiterin seit 2008, International Biocentric Foundation (IBF)

Trainings-Managerin, Systemischer Coach & Mediatorin

Jahrgang 1962. Eigene Praxis in Dortmund „Stimmpraxis am Westfalenpark“.

Ausbildung zur staatl. gepr. Atem-, Sprech- und Stimmlehrerin nach Schlaffhorst-Andersen, Sozialpädagogin, Musikerin für Cello, Klavier und Gesang.

Weiterbildungen im Bereich funktionaler Stimmarbeit nach Michael Heptner, CVT - Complete Vocal Technique nach Catherine Sadolin und Roy Hart.

Langjährige Tätigkeit als Dozentin an der Constantinschule für Gesang/Schauspiel/Tanz in Bochum im Fach Bühnensprache, Dozentin im LAFP der Polizei NRW für "Stimme im Berufsalltag", Stimmbildung für Chöre, Stimmcoaching für Sprecher*innen, Figurenspieler*innen und Autor*innen.

Auftritte mit bespielten und musisch gestalteten Lesungen.

Jahrgang 1955 (Australien). Gründer und führende Kraft des Stuffed Puppet Theatre.

Bildender Künstler. Regisseur.

Dozent im Bereich Figurenspiel.

Zahlreiche Aufführungen weltweit z.B. Vampyr, Schicklgruber, Re: Frankenstein.

Dozenten- und Coachtätigkeiten weltweit.

Jahrgang 1983. Erzieherin, Ergotherapeutin und Puppenspieltherapeutin (nach Käthy Wüthrich).

Diverse Aus- und Weiterbildungen in Puppen-, Maskenspiel- und Clowntheater, u.a. am Figurentheaterkolleg Bochum.

Lebt und arbeitet freiberuflich in der Nähe von München als Coach, Puppenspieltherapeutin und Dozentin für therapeutisches Puppenspiel.

Freie künstlerische Tätigkeit mit Masken-, Puppenspiel und Tanz im Bereich des Straßentheaters.

Emilien Truche arbeitet in Stuttgart als Figurenspieler, Figurenbauer, Figurentheaterregisseur und Figurentheaterpädagoge.

2018 schloss er das Figurentheaterstudium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart ab.

Während seines Studiums entwickelte er das Solo-Stück „Confetti“, das im Juni 2018 am ACT-Festival in Bilbao den BAD-Award gewann.

2020 war er Stipendiat des FIDENA-Residenz-Programms „Eigentlich anders“ mit dem Rechercheprojekt „Das Tier in mir“. 

In seiner Arbeit untersucht Emilien der Grenzbereich zwischen den künstlerischen Sparten und bewegt sich als Spieler zwischen Licht und Schatten, wie im dem Projekt „Dopqelgänger“ (zweiten Preis und spezial-Preis „Best Interdisciplinary Project“ des Goodmesh Concours 2021). 

Seit 2021 ist Emilien 1. Vorsitzender des Trägervereins des Figurentheater-Kollegs. 

Jahrgang 1951. Ausbildung als Sekundarlehrer.

Seit 1980 freischaffender Figuren- und Schattenspieler.

1999 Gründung des Fabrikpalasts Aarau und dessen künstlerischer Leiter bis 2020.

2004 bis 2016 Kultursekretär der Gemeinde Wettingen.

Freie Arbeiten als Regisseur und Beleuchter für szenische Installationen, Musiktheater, Tanz.

Regelmäßige Kurstätigkeit in den Bereichen Schattenspiel, Marionettenbau und Beleuchtung.

Langjähriger Dozent am Figurentheater-Kolleg.

Jahrgang 1967. Geografin, Medienwirtschafterin und Erzählerin.

Seit 1998 in der Erwachsenenbildung tätig, zuerst als Trainerin im Medienbereich, später mit den Themen Märchenerzählen, Märchenkunde, Vorlesen für Menschen mit Demenz.

Erlernte das freie Erzählen am Figurentheater-Kolleg, Bochum. Zusätzliche Weiterbildungen über Märchenkunde und die Kunst des Erzählens bei der Europäischen Märchengesellschaft (EMG).

Seit 2011 auf der Liste der von der EMG empfohlenen Erzählern (Gilde).

Co-Autorin von: Märchen für Menschen mit Demenz. Vincentz-Verlag, 2016.

Arbeitet als freischaffende Dozentin in Firmen, pädagogischen Einrichtungen und Weiterbildungsinstituten.

Verena Volland, Jahrgang 1985, ist seit 2012 freischaffende Figurenspielerin und Figurenbauerin.

Ausbildung in Physical Theatre am Mimecenter Köln und Figurenspiel am Figurentheaterkolleg Bochum.

In ihrer Werkstatt entstanden bisher rund 20 Figuren jeglicher Größe und Führungstechnik. Die von Verena geschaffenen Wesen spielen auf der Bühne, der Straße oder in einer Box (Lambe Lambe -Theater). Verena sucht in ihrer Arbeit die Erweiterung der Realität ins Surreale und das Sichtbarmachen von unbewussten Ebenen. Es entstehen imaginäre Welten, in denen Alltägliches auf Magisches trifft und Poesie und schwarzer Humor einträchtig nebeneinander stehen. 

Zusammenarbeit u.a. mit Oper und Schauspiel Köln, dem Kölner Künstler Theater und dem Fithe Theater (Ostbelgien).

2019 Mit-Gründung der Lambe Lambe - Compagnie Blickkisten.

• 2008 – 2026 Dozentin für Atem & Stimme Institut Sprechkunst der Staatlichen Hochschule für Musik & Darstellende Kunst Stuttgart
• seit 2017 Märchenzelt Ferienwochen in sozialen Brennpunkten
• seit 2010 regelmäßige Literatur-Performances mit Studierenden mit Tourneen durch BW
• 2000 – 2008 ErzählTheater Sabine Wandelt & Freunde Solo und Ensemble Produktionen zu gesellschaftlich brennenden Themen
• 2000 externer Diplom-Abschluss beim Berufsverband der Atemtherapeuten AFA/BVA für Tiefenpsychologische Atemarbeit nach C. Veening
• 1992 – 1999 als Eurythmistin Künstlerische Interventionen in der Personalentwicklung von Krankenhausgroßküchen und Textilfabriken in ganz Deutschland, Schwerpunkt in den neuen Bundesländern
• 1989 – 1994 Diplom Studium Sprechkunst und Kommunikationspädagogik HMDK Stuttgart
• 1985 – 1987 für drei Spielzeiten an der Novalisbühne Stuttgart als Eurythmistin
• 1980 – 1985 Studium der Eurythmie in Berlin, Diplom Abschluss
• 1979/80 Praktikum in Troxler-Schule für Heilpädagogik
• 1978/79 ein Jahr als Briefträgerin Arbeiten lernen
• 1977/78 Praktikum in psychosozialtherapeutischer Reha in DemeterLandwirtschaft Hof Sondern
• 1977 Abitur
• Dezember 1958 geboren, Mutter = begnadete selfmade Sozialarbeiterin a la Herz mit Schnauze, Vater Schauspieler; später Volksschullehrer 

Professionelle Erzählerin und Sprecherin mit langjähriger Bühnenerfahrung. Ausgezeichnet mit dem Märchenerzählerpreis in Silber.

Erzählerin und Referentin der Europäischen Märchengesellschaft. Diplomierte Sprecherzieherin, Sprechkünstlerin und ausgebildete Lehrerin für die Primarstufe.

Mitglied im Sprecherensemble der Akademie für gesprochenes Wort.

Dozentin für Bühnensprechen an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Deutsche Sprecherin der Bilderbuch-DVDs mit Geschichten des reiselustigen Kuschelhasen Felix (Autorin: Annette Langen), Veröffentlichung von CDs mit Märchen „Was der Truthahn kann“ und „Komm mit ins Märchenland“.

Auftritte in Deutschland sowie u.a. in Frankreich, Rumänien, Südafrika und Israel.

Sarah Wissner ist Theatermacherin. Als Figurenspielerin, Schauspielerin, bildende Künstlerin, Regisseurin und Coach ist sie im Bereich des Theaters animierter Formen zu Hause. Ein besonderes Anliegen ist ihr die Verbindung von visuell gestaltender und darstellender Kunst in ihren Arbeiten. Ihr Repertoire umfasst Inszenierungen und Performances für Zuschauer*innen aller Altersgruppen. Ihre Werke zeichnen sich durch eine starke Bildsprache, skurrilen Humor und große Experimentierfreude aus. Bekannt ist sie auch durch ihre Solo-Produktionen wie The Dark Trullala, GeICHter und RASCHEL, die ihren besonderen Ansatz im Figurentheater verdeutlichen. Von 2013 bis 2017 studierte sie Figurentheater an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Nach ihren Festengagements am Theater Chemnitz (2018/2019) und dem Rheinischen Landestheater Neuss (2010–2021) arbeitet sie seit 2021 freiberuflich und kooperiert für ihre Produktionen unter anderem mit dem FITZ Stuttgart, dem Theaterhaus Frankfurt am Main und den Landungsbrücken Frankfurt am Main.

Ingo Woitke ist ein leidenschaftlicher Figurenbauer, der seit 1988 beeindruckende Puppen für seine eigene Bühne sowie für professionelle Puppentheater in ganz Deutschland erschafft. Inspiriert durch frühe Einflüsse wie die Hohnsteiner Puppenbühne und das Handpuppenspiel von Jürgen Wetterer, hat er seine Fertigkeiten bei führenden Puppenbauern kontinuierlich weiterentwickelt.

Neben seiner künstlerischen Tätigkeit war Ingo Woitke viele Jahre als Gymnasiallehrer für Mathematik und Physik tätig. In dieser Zeit leitete er zahlreiche Handpuppen- und Marionetten-AGs und integrierte das Puppenspiel erfolgreich in den Unterricht, besonders in inklusiven Klassen, wo er Schüler:innen mit Förderbedarf ebenso wie Gymnasiast:innen zieldifferent unterrichtete. Seine innovativen Lehrmethoden machten ihn zu einem geschätzten Kollegen und Mentor.

Seine Werkstatt, die „Mugsmaus Figurenwerkstatt“, ist ein kreativer Ort, an dem er nicht nur neue Puppen gestaltet, sondern auch historische Theaterpuppen restauriert. 2023 verlegte er seine Werkstatt in den Harz, nahe dem Atelier von Till de Kock, einem seiner Idole.

Ingo Woitke teilt seine Leidenschaft für Puppenspiel und Figurenbau auch in der Zusammenarbeit mit Geschichtskursen, indem er Handpuppenspiele zur Propaganda in der NS-Zeit inszeniert. Seine vielfältigen Erfahrungen und sein unermüdliches Engagement machen ihn zu einem wertvollen Dozenten und inspirierenden Künstler.

Stephan Wunsch lebt in Eschweiler und arbeitet in Aachen als Puppenspieler, Figurenbildner, Regisseur. 

2003 gründete er die Bühne theater rosenfisch. Seitdem zahlreiche Inszenierungen für Kinder und Erwachsene. 

Regiearbeiten u.a. für Theater Couturier, Theater Fuchs, TiK Emmerich, Fithe, FAB Theater.

Figurenbau für u.a. Kobalt Figurentheater, Heinrich Heimlich, fithe FOG, Theater Couturier, Theater Albersmann, Olga Blank, Theater Allumette. 

Langjährige Mitarbeit in der Redaktion von 'Das andere Theater', dort zahlreiche Publikationen zur Ästhetik des Figurentheaters. 

2011 Kindertheater des Monats in NRW

Einladungen zu namhaften Festivals u.a. in Husum, Hamburg, Lübeck, St. Wendel, Mannheim, Forchheim, Eppelborn, Gelsenkirchen, Leipzig, Augsburg, Göttingen, Elbe-Elster, Bottrop. 

2019 und 2021 Dozent auf der deutschen Figurentheaterkonferenz in Northeim 

2019 - 2022 Mitglied im Kuratorium des Fonds Darstellende Künste, Berlin

Jahrgang 1965. Diplom-Sozialpädagogin (Medienpädagogik, Kreativitätsförderung, ästhetische Bildung).

Seit 1986 Malerei und Graphik im Musischen Zentrum, Bochum bei H. Schlieker, B. Grosse, H. Koch.

1992 Projektgruppe Störstelle.

1993-1996 Kunstprojekt "UNART" e.V. Essen. Seit 1989 Teilnahme an Gruppen- und Einzelausstellungen.

Seit 1990 Kursleiterin in der Erwachsenenbildung. Seit 1999 Leitung und Gestaltung von Malgruppen mit an Demenz erkrankten Senioren.

Seit 2003 Kunst für Kinder.

Freischaffende Malerin.

Jahrgang 1951. Seit 1972 Theateraktivitäten. Ausbildung in Pantomime und Contactimprovisation.

Leiter des Pantomime-Ensembles "Impuls", Bonn. Soloprogramme als Comedy-Pantomime.

Autor von drei Büchern zum Thema Pantomime. Kursleiter im Bereich Körpersprache / Pantomime, Clownspiel, Menschenschattenspiel.

Dozent für Körpersprache an der Uni Siegen.